Freak Audio Lab (2025) - Resist The Erosion

 “Путешествуй, и никому не говори, 

проживи историю настоящей любви, и никому не рассказывай,

 живи счастливо и никому не рассказывай,

 люди разрушают красивые вещи.”

(с) Джебран Халиль Джебран

Маттиас Эклунд (Mattias IA Eklundh, или полностью - Ма́ттиас Бернт Йоханнес Э́клунд) - музыкант из шведского города Гётеборг (можно сказать, родине мелодического дэт-метала), вообще известен своей немного "сумасшедшей" в хорошем смысле музыкой. С годами он создал свой собственный стиль и подход к игре на гитаре, и даже школу с мастер-классами. Собственно, я давно подписан на его канал на "ютубе".

Но в этом году он записал совершенно потрясающий экспериментальный (а чего ещё можно было от него ожидать) альбом инструментальных композиций совместно с индийским музыкантом B. C. Manjunath, играющем на мридангаме и активно использующего коннакол (это такая система слогового проговаривания ритмических рисунков в индийской музыке, заимствованной перкуссионистами всего мира).

Я честно затрудняюсь даже охарактеризовать, в каком стиле они играют - что это: прогрессив, фьюжн, джаз?.. Сплав всего вместе. Но это совершенно восхитительные полиритмы со сложными размерами и обалденная мелодика.

Вот эту вещь я переслушивал несколько раз подряд, когда услышал её впервые:

Freak Audio Lab - People Ruin Beautiful Things

Делюсь тем, что есть на "ютубе", надеюсь, скоро появится на других площадках...

Freak Audio Lab - Resist The Erosion

Freak Audio Lab - Fat Devil

Freak Audio Lab - Nekojita

А я переслушиваю альбом уже по второму кругу. Это лучший альбом, из тех, что я слушал за весь этот год.

Женские голоса в тяжёлой музыке - инди, японки, "пиратский металл" и "лютый тяжеляк"

Давненько не рассказывал о разных певицах из тяжёлой музыки. Из того, что рекомендует мне интернет, и за что зацепился мой слух, вот новая подборка:

Ellie Rowsell из группы Wolf Alice:

Wolf Alice - Yuk Foo

Father Andrey (2025) - Once

Я уже много лет слежу за творчеством замечательного гитариста Андрея Бестолченко ("Father Andrey"), ещё со времён его проекта Hypertoad (да, я уже рассказывал о его музыке неоднократно). Этот парень - не просто талантливый и техничный музыкант, он ещё и обладает потрясающим мелодическим чутьём, все его композиции наполнены смыслом и образами.

Но в новом мини-альбоме, мне кажется, он объединил весь опыт прошлых лет. Кто-то в этих трёх композициях услышит что-то от Джо Сатриани, но я бы сказал, что я в них слышу самого "Отца" Андрея - его уже собственный фирменный стиль и звук.

Надо ли говорить, что это и исполнено технически безупречно?

Послушайте на Яндекс Музыке.

​Или на Ютубе.

The Halo Effect (2025) - March Of The Unheard

Кому свеженького шведского мелодического death metal? Самого натурального, из Гётеборга?

Я уже рассказывал о первом альбоме этой группы, представляющей собой практически оригинальный первый состав In Flames с вокалистом (и единственным оставшимся ныне из "классического" состава) Dark Tranquillity. И вот, эти замечательные музыканты собрались и выпустили уже второй альбом, который звучит в самом натуральном (интересно, пора называть это "олдскульным", или ещё рано?) варианте "новой волны шведского мелодического дэт-метала" (NWSMDM).

Лично мне это напоминает, конечно, уже не конец 90-х, а скорее ранние 2000-е годы (Dark Tranquillity времён "Damage Done"). Короче, я как всегда о "музыке не для всех", но эта сделана реально классно.   И это, пожалуй, первый альбом за пару лет, который мне очень хочется в коллекцию на диске... 

The Halo Effect (2025) - March Of The Unheard (на Яндексе)

Для тех, кто предпочитает на Youtube:

The Halo Effect (2025) - March Of The Unheard (Full Album)

И несколько "страшненьких" клипов   :

The Halo Effect - March Of The Unheard (Official Music Video)

The Halo Effect - Detonate (Official Music Video)

​The Halo Effect - What We Become (Official Music Video)

FIEND (2024) - Легенда Тысячи Лет

Давненько я не говорил о хорошей музыке ("не для всех"). А повод есть.

Сегодня в моих руках оказался долгожданный диск отечественного коллектива FIEND (да-да, "король расщепления" Leos Hellscream и его группа). За записью альбома я слежу давно, отдельные треки - и даже мультипликационные клипы - были на канале группы на Ютубе и на Бусти).

Концептуальный альбом состоит из 16 песен, составляющих четыре части по четыре песни, в которых перекликаются события из разных времён и эпох (мир тёмного фэнтези, наше время, "фантастический" Древний Египет и не очень далёкое, но "альтернативное" мрачное будущее).

На Яндекс Музыке стиль альбома обозначен как "металкор", в этом есть доля истины, но в записи использовано огромное количество самых разных инструментов, благодаря которым многие фрагменты звучат скорее как "фолк" или "фолк-метал", а обилие оркестровых в самом хорошем смысле напоминает поздних SepticFlesh. Несмотря на "экстремальную" тяжесть большей части композиций, великолепные мелодии и аранжировки в каком-то смысле "смягчают" восприятие материала даже для не очень привычного к тяжёлой музыке слушателя. А для любителя вроде меня - это просто подарок!

FIEND (2024) - Легенда Тысячи Лет (Яндекс Музыка)

​FIEND (2024) - Легенда Тысячи Лет (на Ютубе)

FIEND - Сказание (на русском) или ​FIEND - The Story (English Version)

Кому как, а мне очень весь альбом очень понравился. Хорошо, и хорошо весьма!

Lucassen & Soeterbroek's Plan Nine (2024) - The Long-Lost Songs

Новое творение Арьена Лукассена (я о его проектах рассказываю не в первый раз) написано и записано совместно с вокалистом Робертом Сутербуком. Этот альбом порадует всех любителей "олдскульного" рока времён 70-80-х годов: песни сделаны с большой любовью к музыке той эпохи - на стыке хард-рока, блюза и прогрессива (но не того "нео-прога", к какому мы привыкли после Dream Theater или Pain Of Salvation, а скорее времён King Crimson, Yes или Genesis), а в звучании много от Deep Purple или Jethro Tull "среднего периода творчества". 

И, конечно, в этом всём есть оттенок "фирменного стиля" самого Арьена (так знакомый нам по песням Ayreon, Star One или The Gentle Storm). Этот "старый хиппи" верен себе, как и всегда. И, конечно, голос Роберта соотвествует стилистике на все сто.

Как пишут сами создатели, Арьен обратил внимание на голос Роберта ещё в конце 90-х, и тогда они "забавы ради" написали несколько песен. В 2022 году они вернулись к своим старым записям, и 17 мая 2024 года выпустили обновлённые их версии: "Давно потерянные песни больше не потеряны. Plan Nine возродился, давая давно потерянным песням вторую жизнь!"

Полный альбом на Youtube: Lucassen & Soeterbroek's Plan Nine (2024) - The Long-Lost Songs

Или на Bandcamp (для тех, кто хочет аудио качеством повыше и с дополнительными материалами в виде демо-записей).

Женские голоса в тяжелой музыке - май 2024

Moira Murhy из группы Oryad:

Oryad - Scorched Earth

Hazmat Modine (2023) - Bonfire

Только-только вышел новый альбом совершенно неповторимых Hazmat Modine (однажды я о них уже рассказывал). Как всегда хороши, как всегда - звучит стильно и вкусно. Правда, композиции на новой пластинке в этот раз довольно короткие, отчего и общее время звучания сильно сократилось.

Очень необычно, чего у них раньше не было - обилие гитары, а также достаточно "роковая" структура половины песен, будто какие-нибудь The Doors решили добавить блюза и джаза в свои композиции. Хотя есть и практически "фолковая" "Delilah's Lament", и то ли кантри, то ли соул - "Walk It Off". Но в целом, очень, очень хорошо.

Я и не сомневался.

Послушать целиком пока что можно здесь.

Paul Gilbert (2023) - The Dio Album

Один из величайших современных виртуозов игры на электрогитаре Пол Гилберт (да-да, гитарист групп Racer X и Mr. Big) вряд ли нуждается в отдельном представлении. Мало кто из интересующихся гитарой не слышал (а то и не пытался - обычно не очень успешно - переиграть) легендарную "Technical Difficulties". Но речь сегодня пойдёт не об этом.

Пол записал и выпустил целый альбом каверов на песни Ронни Джеймса Дио, ещё большей легенды рок-музыки, одного из ярчайших вокалистов в тяжёлой музыке за все времена (он пел и в Black Sabbath после Оззи, и в Rainbow бывшего гитариста Deep Purple Ричи Блэкмора, и с самими DP записал альбом, и многие годы потом выступал в группе своего имени DIO).

Дело не только в том, что этот трибьют - дань творчеству Дио в разные эпохи его творчества (здесь легендарные песни и самого DIO, и Black Sabbath, и Rainbow). Дело в том, что Гилберт переигрывает вокальные партии Дио на гитаре так, что слышны не то, что ноты - слышны словно бы даже интонации самого Ронни, так, что кажется, что слышишь слова песен. Послушайте - через пару минут после окончания трека вы будете почти уверены, что слушали оригинал песни. По-моему, это один из лучших трибьютов за все времена.

​Paul Gilbert - Man On The Silver Mountain (The Dio Album)

​Paul Gilbert - Don't Talk To Strangers (The Dio Album)

​Paul Gilbert - Heaven And Hell (The Dio Album)

И конечно же:

Paul Gilbert - Holy Diver (The Dio Album)

Женские голоса в тяжёлой музыке - выпуск 8 Марта 2023 года

Ну, что, прекрасные, с Праздником 8 Марта!

Давненько я не обновлял свой обзор о представительницах прекрасной половины человечества в тяжёлой музыке, но 8 Марта, думаю, подходящий повод. Для тех, кто впервые читает мои записи - это обзор "Женские голоса в тяжёлой музыке", начатый мной много лет назад. Поэтому не спрашивайте меня "где же Тарья?", "где Симона Симонс?!" - друзья, они все здесь (смотрите в правом столбце). ;)

Готовить эту часть обзора я начал ещё в 2017 году, вот только руки оформить всё никак не доходили, а подбор ссылок копился. Так что часть материала весьма "устарела"... Однако обзор не будет полным без них, так что...

И да, это просто коллекция ссылок на музыку! ;)

Не более того! ;)

Ships Fly Up (2022) - Rivers Without Time

Не могу не поделиться своим открытием прошлого года - точнее сказать, ссылку на этот замечательный проект Егора Федотова из Самары мне прислал мой сын, у нас с ним пересекаются вкусы.

Очень мелодичный, добротный пост-рок с примесью пост-металла и синт-вейва: короче говоря, гитарная инструментальная музыка с большой долей электроники. Но вот что важно: такой музыки сейчас много, у нас с ребёнком общий плейлист на восемь часов собран, а вот так, чтобы какая-то композиция засела в голове и её хотелось переслушивать - это уже редкость.

Всё началось с композиции "Strange Game" с альбома 2019 года, а потом я услышал "The Storm", пошёл слушать, что там ещё, и я понял, что весь альбом шикарен.

PS: ссылки для тех, кто слушает на Youtube или в ВК.

The Halo Effect (2022) - Days Of The Lost

Новое - это даже и вовсе не забытое старое. Фактически оригинальный состав In Flames и вокалист Dark Tranquillity собрали новую группу, чтобы вновь играть музыку, от которой их группы со временем стали уползать в стороны. В принципе, можно ничего дальше не и рассказывать - это те самые "старые добрые" In Flames/Dark Tranquillity примерно пятнадцати-двадцатилетней давности во всей красе.

Сделано добротно, очень добротно. Настоящий шведский мелодический death metal с так хорошо узнаваемым голосом. Мотивы и гармонии запоминаются, но больше всего радует их "фирменная" структура мелодики, с наращиванием напряжения и выходом на кульминацию.

Хорошо, и хорошо весьма.

The Halo Effect - Shadowminds

The Halo Effect - Days Of The Lost

The Halo Effect - In Broken Trust

Весь альбом на Яндекс.Музыке.

Father Andrey (2022) - Walking Alone

В эти дни совершенно ничего не хочется писать...

Да и музыкальные новинки к нам теперь с той стороны вряд ли доберутся (один диск Амазон уже отказался доставлять ещё в конце февраля, а те, что в предзаказах, похоже не только не приедут, но ещё и деньги за них не вернут).

Но вот этим не могу не поделиться. Очень крутой гитарист из Санкт-Петербурга Андрей Бестолченко, тот самый, который так и не собрав группу "сделал всё сам" (о его проекте Hypertoad я рассказывал раньше), записал новый сольный мини-альбом, на этот раз назвав проект Father Andrey. Это снова инструментальная гитарная музыка с очень крутыми соло (как признаётся сам Андрей, в этот раз - вдохновлёнными музыкой Джо Сатриани).

Работа над альбомом велась несколько лет, и это музыка "о прошлом" и "о несбывшемся". В мелодиях звучит некая лирическая тоска, светлая грусть, но при этом - отнюдь не "безнадёга".

В общем, вот весь альбом на Youtube: 

Father Andrey - Walking Alone

А вот тут можно скачать музыку в том числе в хорошем качестве:

​Father Andrey - Walking Alone (на Bandcamp)

P.S.: В настоящее время в России нет возможности монетизировать контент с иностранных площадок, альбом лежит в свободном доступе - но если у вас возникнет желание сказать ощутимое спасибо музыканту - на Bandcamp есть возможность списаться с ним напрямую.

Annake van Giersbergen (2021) - The Darkest Skies Are The Brightest

Как же выросла в профессиональном плане та девчонка, которая пела когда-то в The Gathering! Я не мог не начать обзор с этой фразы, поскольку нынешняя Аннеке и вправду очень хороша. Её звонкий голос никуда не делся, но обогатился красками, мелизмами и приёмами.

В 2007 году Аннеке покинула The Gathering и создала свою группу Agua De Annique, которая ныне превратилась в проект её собственного имени. За это время она помимо сольного творчества неоднократно участвовала в проектах Арьена Лукассена (Ayreon, The Gentle Storm), и её развитие вполне можно проследить.

Идея нового альбома, по словам самой Аннеке в том, что сталкиваясь с вызовами в нашей жизни мы вместе с тем ищем ответы на самые большие вопросы. Во время собственного трудного периода Аннеке с одной акустической гитарой и минимальным оборудованием для звукозаписи жила в небольшом домике на краю леса, и так родился этот трогательный шедевр. Акустическое звучание создает лиричное настроение, и на мой взгляд пластинка больше похожа на dark folk, чем на рок.

Альбом на Spotify

Ну и несколько песен на Ютьюбе, как всегда.

Anneke van Giersbergen - Agape

Anneke van Giersbergen - Hurricane

Anneke van Giersbergen - My Promise

Dream Theater (2021) - A View From The Top Of The World

Довольно странно, с одной стороны, писать про собственно Dream Theater после предыдущего рассказа о Liquid Tension Experiment, а с другой стороны - о чём же и о ком же ещё?

В этом контексте без сравнений не обойтись. Новый альбом Dream Theater звучит вполне характерно для них, то есть - как все эти их альбомы 2000-2010-х. Здесь нет "легкомысленности" упомянутых выше LTE, зато есть вполне чёткая структурность, монолитность и единообразие звучания. Конечно, это прогрессивный уже не рок, а металл: тяжелее, минорнее, по-прежнему очень мелодичный, к тому же приукрашенный голосом Джеймса ЛаБри.

В целом, я бы сказал, что именно такой альбом я и ожидал, что будет не совсем честно, поскольку следил за каналом группы и уже слышал кое-что из вышедшего на пластинке. Привычно похвалю качество записи и сведения, ну а чего нам ещё ждать от профессионалов?

Не рискну сравнивать новый альбом с более ранними альбомами группы, но у меня субъективное ощущение (которое вполне может быть ложным!), что он чем-то ближе к "Драматическому повороту событий" 2011 года, нежели к последующим трём студийным работам. Впрочем, стоит переслушать, наверное.

Как всегда, материал для ознакомления:

Dream Theater - The Alien

Dream Theater - Transcending Time

Dream Theater - Awaken The Master

Liquid Tension Experiment (2021) - 3

Иногда крутым музыкантам становится тесно в рамках своих групп, и тогда они запускают свои "сайд-проекты". Если вместе для этого собираются сразу несколько именитых музыкантов, это уже называют "супер-группой". Но что нужно захотеть музыкантам, чтобы им стало тесно даже в рамках прогрессив-рока?

Во второй половине 90-х годов прошлого века Майк Портной, легендарный барабанщик не менее легендарной группы Dream Theater, основывает отдельный экспериментальный проект, чтобы играть чисто инструментальный прогрессив, свободный от "песенной" структуры и смысловой нагрузки, в котором можно было бы воплотить любые свои музыкальные самые смелые идеи. Он приглашает присоединиться Тони Левина (King Crimson, Peter Gabriel) играть на басу и такой интересной штуке, как "Chapman stick", клавишника Джордана Рудесса (на тот момент ещё не вошедшего в состав Dream Theater) и своего старого коллегу по группе гитариста Джона Петруччи. Они выпускают два альбома, однако уже в процессе записи второго Петруччи выпадает из обоймы по семейным обстоятельствам (преждевременные роды у его жены).

Не успев реализовать все идеи, в двухтысячные группа собирается ещё в составе трио (Liquid Trio Experiment) и устраивает джем, запись которого настолько нравится участникам, что они выпускают её отдельным диском (и, надо сказать, довольно интересным с музыкальной точки зрения, хотя и слегка "сумасшедшим" на мой вкус).

И вот, спустя более десятилетия, супергруппа в изначальном составе (к этому времени Портной уже покинул Dream Theater, а Рудесс, напротив, стал его участником) группа записывает третий "экспериментальный" альбом. Основательный, серьёзный и... такой же сумасшедший. Пятый трек альбома ("Chris & Kevin's Amazing Odyssey") наполовину вообще "почти не музыка" - это чистый психоделик, такой, каким были Pink Floyd времён Сида Баррета. И вся эта "какофония" звучит удивительно круто. Но на альбоме достаточно и мелодики - чего стоит только вариация на тему "Рапсодии в голубом" Джорджа Гершвина!

В общем, когда музыкантам становится "тесно в рамках прогрессив-рока", получается восхитительное форменное хулиганство мирового уровня. Наслаждайтесь, любители! ;)

LTE 3 на Spotify

И немного на Youtube для ознакомления:

Liquid Tension Experiment - The Passage Of Time

Liquid Tension Experiment - Hypersonic

Liquid Tension Experiment - Beating The Odds

Mastodon (2021) - Hushed and Grim

Как и всегда - впечатляет почти с первых аккордов. А к третьей песне руки уже потянулись к клавиатуре - готовить этот мини-обзор.

Гитаристов группы многие ругают за совершенно безобразную технику игры, но... Музыка - это далеко не только техника. Её недостатки на студийной записи прекрасно "тонут" в миксе инструментов, а вот мелодическое мышление у "Мастодонтов" всегда было на высоте. За годы группа приобрела своё характерное, легко узнаваемое звучание - и здесь я имею в виду не только сам звук, но и мелодику, ритмику, вокальную манеру - всё, что создаёт фирменную, немного "мистическую" атмосферу почти каждого диска группы.

В этот раз группа записала альбом длиной больше 86 минут, так что получился двойной диск. На концепцию пластинки повлияла смерть давнего менеджера группы Ника Джона, умершего в 2018 году от рака. Песни альбома рассказывают о представлении загробной жизни как о "сердце живого дерева", куда попадает душа человека, где проживая сезоны года вместе с деревом она размышляет о прожитой жизни, совершенных и несовершенных делах.

Помимо инструментов основного состава и клавишных на альбоме в некоторых треках звучат альт, скрипка, виолончель, валторна и даже саранги. Неторопливые композиции напоминают "Crack The Skye", более "взрывные" похожи на песни с "The Hunter". В общем, кому как, а меня старички порадовали. Такую пластинку я точно буду переслушивать - особенно когда приедет заказанный диск.

Ну а пока - альбом на Spotify: Mastodon - Hushed and Grim

И на Youtube: Mastodon - Hushed and Grim

Iron Maiden (2021) - Senjutsu

Сегодня официальный релиз нового альбома легендарных Iron Maiden, так что будем оценивать по свежим следам. В принципе, по опубликованным недавно синглам "Writings On The Wall" и "Stratego" уже было понятно, как это будет звучать - как "поздние Мэйдены". Материал для альбома был записан в парижской студии ещё в 2019-м, но последовавшая пандемия отложила выпуск альбома.

В недавнем интервью вокалист группы Брюс Дикинсон сказал, что музыкальный материал альбома получился более сложным и проработанным, чем на предыдущем "The Book Of Souls". Вероятно, это действительно так, хотя альбомы похожи, но если на прошлом группа сделала основательный "реверанс" в сторону своих старых альбомов, то "Senjutsu" (на мой слух!) похож на альбомы двухтысячных - начиная с "Dance Of Death".

Работа вышла достаточно длинной, и мало того, что это уже второй двойной диск, так ещё и половина песен длиной от восьми до двенадцати минут! Мелодическое развитие в таких композициях происходит достаточно медленно, и каждая требует вдумчивого погружения в прослушивание (у меня альбом сейчас звучит уже по второму кругу).

Музыка действительно получилась довольно сложной, переходя местами из типичного стиля "мэйденов" в почти прогрессив. Всё выверенно, четко записано, хорошо сведено...

...Но, чёрт, как же постарел Брюс Дикинсон... Это слышно в его голосе. Всё умело, мастерски, профессионально, но... Больше нет того звонкого, яркого головного звука, нет "фирменных" криков - нет его собственного уникального стиля. И это очень, очень грустно. Потому что как ни крути, а без Брюса Iron Maiden - уже не совсем Iron Maiden (что бы там ни думали фанаты Поля ДиАнно и Блейза Бейли).

В этих условиях (кто не знает, Дикинсон в 2012 году лечился от рака гортани, а тут ещё и положительный тест на COVID-19 на днях выявился, хоть он и привит) невольно испытываешь огромное уважение к людям, способным несмотря на все трудности творить музыку. Да ещё и крутую музыку.

Iron Maiden - Senjutsu (альбом на Youtube)

Iron Maiden - Senjutsu (альбом на Spotify)

И отдельно крутой клип:

Iron Maiden - The Writing On The Wall (SFX Version)

Vanden Plas (2019 & 2020) - The Ghost Xperiment

Немецкая прогрессив-метал группа Vanden Plas имеет довольно длинную историю. Она была сформирована не просто музыкантами, но музыкантами-театралами, на протяжении прошедших лет участвоваших в немецких постановках всемирно известных рок-опер и мюзиклов (например, "Иисус Христос Суперзвезда", "Эвита" и других). Театральный опыт формирует и мышление - за годы группа выпустила несколько концептуальных альбомов (читайте: рок-опер).

Я уже несколько раз рассказывал об альбомах Vanden Plas. Это сложная, интересная, при этом довольно "кинематографичная" музыка. 

Подобно предыдущему, новый альбом вышел в форме дилогии (первая часть "AwakenIng" вышла в 2019 году, вторая "iIIumination" - в 2020-м). Как всегда (как мы любим!), в музыке группы и тяжёлые риффы, и красивые гитарные переборы на чистом звуке, и симфонические аранжировки, и нежные фортепианные пассажи, и сложные гитарные соло, и, конечно, отличный вокал. В музыке проскакивает влияние разных жанров, направлений, групп, композиторов (от Pink Floyd и King Crimson до Iron Maiden и Metallica, от Эндрю Ллойда Веббера до Dream Theater).

Vanden Plas - The Three Ghosts

Vanden Plas - The Ghost Xperiment

Vanden Plas - When The World Is Falling Down

Vanden Plas - Under The Horizon

Camille and Kennerly (2021) - Harp Attack 4

Самые известные в мире близняшки-арфистки, Camille and Kennerly, также известные как Harp Twins, выпустили уже четвертый альбом кавер-версий рок-композиций. Прошлись в этот раз по всем эпохам, включив сюда классические вещи от мелодичных The Beatles, Kansas, Simon & Garfunkel до куда более тяжёлых Evanescence, Black Sabbath и Iron Maiden.

Качество записи и сведения, похоже, лучше от альбома к альбому. Сложность аранжировок и виртуозность игры исполнительниц тоже. Но не обманывайтесь названиями рок-композиций: это музыка, сыгранная на арфах, и слушать её нужно в спокойной тихой обстановке на хорошей аппаратуре. А лучше всего - и сами сёстры об этом неоднократно говорили! - в приличных наушниках.

В отличие от предыдущих альбомов ("Iceborn" и "Harp Reflections") на "Harp Attack 4" сёстры почти не поют (что, в общем, неплохо - скажем честно, поскольку сёстры Китт прежде всего арфистки, а не певицы, хотя если следить за их творчеством, прогресс и на этом поле тоже заметен).

Кстати, начальная сумма для записи этого альбома была собрана на кикстартере за... 90 секунд.

Как обычно, ссылки на несколько композиций с альбома на их канале на Youtube (а оттуда по ссылкам несложно найти и всё остальное).

Camille and Kennerly - Double Vision (Foreigner)

Camille and Kennerly - Stiletto (Lita Ford)

Camille and Kennerly - Closer To The Heart (Rush)

Camille and Kennerly - Imaginary (Evanescence)

Camille and Kennerly - Powerslave (Iron Maiden)