среда, 25 марта 2020 г.

Ayreon (2020) - Electric Castle Live And Other Tales

За несколько дней до официальной премьеры ко мне приехало по почте (успело, похоже, до карантина) трёхдисковое издание (2 CD + DVD)!


Невозможно не восхищаться организаторскими талантами Арьена Лукассена. Помимо того, что этот музыкант, мультиинструменталист, композитор и продюсер уже не первое десятилетие пишет музыку, которую хочется слушать и переслушивать (отдельный поклон Йосту ван дер Бруку - клавишнику и аранжировщику!), "великий и ужасный" Арьен - это тот человек, работать с которым рады известнейшие мировые музыканты. Один только список участников его проектов, известных по самостоятельному творчеству, занимает не одну страницу! И вот, этот человек умудрился уже во второй раз собрать огромное число музыкантов на одной сцене. После ошеломительного успеха живых выступлений "The Ayreon Universe" Арьен и его команда взялись за сценическую постановку "Электрического Замка". Живое выступление было записано 15 сентября 2019 года в Тильбурге, и включило в себя не только полную версию альбома-оперы, но и ряд других композиций.



Сейчас, уже при первом же прослушивании, отмечаю ещё более высокое качество и записи, и аранжировок по сравнению с "Universe". Слушается и смотрится на едином дыхании, оторваться невозможно - как и всегда. В качестве вокалистов собрались практически все голоса оригинального альбома (только в роле Индианки вместо Шарон ден Адель выступила Симона Симонс - от чего, на мой вкус, звучание только выиграло, - и роли Варвара выступил Джон Кюйперс, что также очень хорошо). Я давно ждал этот концерт (и жалею, что не имел возможности посетить его вживую). Нам остаётся наслаждаться великолепной записью не менее великолепного выступления музыкантов мирового масштаба и лучших голосов тяжёлой сцены (жаль только, что они не молодеют).

А поделиться с вами пока могу только тем, что уже официально опубликовано на Youtube:





понедельник, 8 июля 2019 г.

Dream Theater (2019) - Distance Over Time

Вообще, прогрессив, как музыкальное направление, для многих людей имеет репутацию "заумной" музыки "не для всех", "музыки для самих музыкантов", что, конечно, не умаляет если и не армию, то добрую дивизию поклонников жанра. И если ранний прогрессив-рок в духе Питера Хэмилла ещё доступен восприятию непритязательного слушателя, то акустические эксперименты Роберта Фриппа или скоростные гитарные пассажи Джона Петруччи, выходящие за рамки простых песенных тональностей, уже ближе слуху достаточно закалённых меломанов. Впрочем, нет ничего однозначного.

Dream Theater группа легендарная, а музыкантов, в том числе менявшихся в составе группы, вполне можно считать "суперзвёздами". И тем не менее, для меня, меломана со стажем, они были "группой, у которой прикольный первый альбом, а потом их куда-то..." Моё мнение изменилось, пожалуй, с альбома 2011 года "A Dramatic Turn Of Events", который внезапно захотелось переслушать несколько раз. И последующие альбомы были уже безусловно хороши.

Сегодня, наконец, добрался до нового диска. Уже на середине первого же трека руки потянулись за лучшими наушниками и наушниковым усилителем. Первое же впечатление: абсолютно "аудиофильская" работа, безупречно выверенное, качественно сведённое звучание. Впрочем, добротная акустическая система, наверное, должна ещё лучше раскрыть сцену звука. Что же касается мелодики альбома, то тут есть всё: и быстрое, и медленное; и красивое, и жёсткое; и лёгкое, и мрачное. То гитарные риффы отдают чуть ли не трэш-металлом восьмидесятых, то орган Хаммонда делает реверанс в сторону рока семидесятых, то мрачное синтезаторное вступление напоминает саундтрек к "Бегущему по лезвию". Прикрываясь фрагментами то мелодичными лиричными соло гитары или клавишных, то задорными ритмическими фигурами, альбом сбивает с толку, дразнит, завлекая, но не давая распробовать себя с первого прослушивания. Если вы любите прогрессив, то "Distance Over Time" точно захочется переслушать ещё, потому что одного раза будет мало.




воскресенье, 19 мая 2019 г.

Cellar Darling (2019) - The Spell

Надо признать, что второй альбом у Анны Мёрфи и её группы вышел куда более тяжёлым и мрачным, чем первый. Я выписал издание с автографами участников коллектива и бонусным диском - аудиокнигой, в которой Анна рассказывает печальную притчу о дочери Земли, о её любви, и о Смерти, лежащую в основе альбома. Оно того стоило.

По стилю, пожалуй, я бы охарактеризовал "The Spell" как самый что ни есть "melodic doom". Плотный, тяжёлый рёв гитар, играющих в мрачных тональностях, глухой бас, приправлен "фирменным" звуком колёсной лиры и украшен великолепным голосом самой певицы. Работа звучит очень цельно, слитно, мелодика необычайно точно передаёт настроение соответствующих фрагметов рассказываемой истории.  А голос, голос просто магический. Такое никак нельзя ставить на повтор в плейлисте, но вместе с тем неуловимо манит переслушивать и переслушивать заново. И мне думается, это очень высокая оценка. Вот, послушайте сами.


и особенно заглавная композиция:



среда, 6 марта 2019 г.

Dark Sarah (2018) - The Golden Moth

Упустил как-то момент релиза, который состялся ещё осенью, так что диск приехал ко мне только сегодня. Лучше поздно, чем никогда. Завершающая часть трилогии о Тёмной Саре, "Золотой Мотылёк", частями выдержана в стиле предыдущих работ, но имеет свои интересные мелодические решения. Местами вообще кажется, что слушаешь новый мьюзикл от Эндрю Ллойда Веббера. Как я уже говорил, этот симфоник-метал с великолепным сопрано Heidi Parviainen (теперь в течение всего альбома сопровождаемый голосом Дракона, роль которого играет JP Leppaluoto) - самодостаточная, никого не копирующая работа самой высшей пробы. В одной из песен гостевой вокал представляют также Marco Hietala и Zuberoa Aznarez. Печальное по сюжету, но весьма достойное в музыкальном плане произведение. Напряжённое, величественное, трагическое и, разумеется, великолепно спетое и аранжированное.

Мои подписчики же уже видели этот клип?

Вот ещё песни с альбома:



среда, 13 февраля 2019 г.

Julia Kent (2019) - Temporal

Это что-то совершенно офигительное. Лучше, чем предыдущие два альбома точно. Космическое звучание. Ах, да,  вы ведь не помните, кто это такая? Комсомолка, спортсменка и просто красавица... Та самая виолончелистка, которая ещё играла с BackWorld и другими дарк-фолкерами. Та самая, которая с помощью лупера и электронных примочек в живую создаёт на виолончели полифоническую музыку с экспериментальным звучанием. Очень, очень круто в этот раз получилось.

На её канале в ютьюбе всё можно послушать целиком, а вот вам пара примеров:




суббота, 13 октября 2018 г.

Японки в тяжелой музыке

Давно назрело, вот и решил сделать отдельным выпуском...

Я специально не стал дублировать тех певиц и те группы, что уже были в предыдущих выпусках, так что здесь всё "новое".

среда, 26 сентября 2018 г.

Omnium Gatherum (2018) - The Burning Cold

Некоторый возврат от мягко-мелодичного и заунывного звучания к добротному олд-скульному melodic death со всей очевидностью пошёл группе только на пользу. Новейший альбом открывает атмосферная и мелодичная инструментальная композиция, а уже со второго трека начинают вспоминаться времена диска "Stuck Here On Snakes Way". Есть, впрочем, и медленные, более doom, нежели death, композиции. В целом пластинка оставляет достаточно приятное впечатление. Сделано достаточно профессионально. Композиции звучат достаточно интересно, хотя в ряде мелодических ходов и звуковых приёмов мне послышалось довольно явное влияние Dark Tranquillity и ранних In Flames. Не могу, однако, назвать это недостатком.