понедельник, 19 апреля 2021 г.

Kabeção (2020) - Freedom Expressions

Самоучка, музыкант - мультиинструменталист, он в 2015 году стал финалистом португальского шоу талантов Portugal Got Talent. 

Его уникальный индивидуальный стиль игры на хандпане сделал его знаменитым по всему миру настолько, что краудфандинговая компания по сбору средств на новый альбом в считанные дни многократно превысила искомую сумму. 

У него учатся перкуссионисты со всего света. 

Этого творца и Музыканта (с большой буквы!) зовут Карлос Родригес, хотя миру он больше известен как Kabeção.

Его новый альбом "Freedom Expressions", вышедший несмотря на обусловленные пандемией трудности и задержки в конце октября прошлого года, я рекомендую слушать в версии на физическом носителе - "флешке" с пятнадцатью треками в wav формате высокого качества, занимающими 4,5 гигабайта. Но даже без всех этих "аудиофильских" заморочек, даже в качестве Youtube можно ощутить то волшебство, которое творит Kabeção своими инструментами. А полтора года назад, в ноябре 2019-го мне удалось слышать игру Карлоса вживую, и это было погружение в целый магический мир.

К альбому прилагается буклет, и это целая фантастическая философская притча, рассказанная на страницах книжки, которую читаешь пока слушаешь альбом. Музыка Kabeção наполнена образами, каждая музыкальная пьса - это звуковая картина, маленький шедевр. Виртуозность игры, фантастическое чувство ритма, выверенный нюанс каждой ноты, каждого звукового эффекта, удивляют, поражают, чаруют, а тех, кто сам играет на хандпане - ещё и вдохновляют. Для Kabeção то, что он создаёт - это не просто музыка, это выражение чувств и мыслей, и это свобода выражения.

Kabeção - Sell me One

Kabeção - Astronaut

Kabeção - Meliuba

Kabeção - Hyperboreal



воскресенье, 18 апреля 2021 г.

Icon Of Sin (2021) - Icon Of Sin

Несколько лет назад один бразильский парень впервые услышал группу Iron Maiden, их концерт в Рио, и попробовал спеть услышанное. Его брат заметил поразительное сходство голосов... Ну, и пошло-поехало: от кавер-версий песен Iron Maiden с сотнями тысяч просмотров на Youtube до гостевого участия в Timo Tolkki's Avalon...

Итак, встречайте дебютный альбом группы Icon Of Sin с участием того самого "бразильского Брюса Дикинсона", Рафаэля Мендеса. Добротный олд-скульный металл, так напоминающий "новую волну британского хэви-металла", здесь в основе вокальная школа DIO, Iron Maiden и Bruce Dickinson, риффы в духе Judas Priest и Helloween, и похоже, что это та самая молодая шпана, которая если не сотрёт старичков с лица Земли, то как минимум подхватит знамя тяжелого рока и понесёт его вперёд.

Альбом из десятка песен сделан настолько здорово и профессионально, а голос и манера Рафаэля настолько похожи на молодого Брюса Дикинсона, что даже не верится. Хочется сразу закинуть альбом в плеер и оставить там в "постоянной аудиотеке", и как дисковая версия приедет - так и сделаю. А пока поделюсь ссылкой на альбом в Spotify

А тем кто этим сервисом не пользуется, как обычно, немного с Ютьюба.




воскресенье, 3 января 2021 г.

Dark Tranqullity (2020) - Moment

Если взять, к примеру, рок конца семидесятых - середины восьмидесятых, то наряду с более неформально звучащими и тяжёлыми группами росли в популярности и Dire Straits с их аккуратной гитарой и "интеллигентным" звучанием. Сейчас, когда я слушаю новый альбом Dark Tranquillity, меня не отпускает ощущение этакого "интеллигентного" melodic death metal. В то время, как их коллеги по Гётеборгской сцене (я имею в виду In Flames) погнались за данью моде и, в итоге, утратили и былой задор, и индивидуальность, Dark Tranquillity всегда оставались верны своей мелодической составляющей, но... Да, яркости "The Gallery" и "The Mind's I", тяжёлой основательности "Damage Done" и "Character" у новой пластинки нет. К тому же, уход из группы второго из гитаристов "классического" состава не мог не оставить свой след. И всё же, несмотря на потери, DT смогли сохранить что-то в духе и атмосфере звучания, да и техничный Крис Эмотт (ex-Arch Enemy) - неплохое "приобретение".

Новый альбом оставляет ощущение целостности, это тщательно проработанный и качественно сыгранный и сведённый материал. Обилие чистого вокала, иногда казавшееся не слишком уместным на более ранних работах работах группы, не вызывает диссонанса; вероятно, благодаря тому, что из манеры Микаэля Станне исчезли "плаксиво-истерические" интонации. В итоге, пластинка звучит существенно сбалансированней и даже тяжелее предыдущей "Atoma".

Наверное, это лучшее, что может сейчас сделать группа с тридцатилетней историей - сохранить что-то фирменное в стиле и звуке, уступая молодым в задоре и агрессии, брать опытом и композиционным мастерством. Я воздержусь от выставления оценок новому альбому. Возможно, это не совсем то, что хочется ждать от группы, которую слушаешь не первое десятилетие, но в то же время это гораздо лучше того, чего я боялся. Пластинка точно будет переслушана неоднократно, прежде, чем займёт достойное место в фонотеке, и чем больше слушаю - тем больше нравится.

Dark Tranquillity - The Dark Unbroken

Dark Tranquillity - Eyes Of The World

Dark Tranquillity - Phantom Days



суббота, 19 декабря 2020 г.

Demons & Wizards (2020) - III

Третий альбом с лаконичным названием "III" (со вполне очевидным намёком на легенду тяжелого рока) увидел свет спустя аж целых пятнадцать лет после второго. В мелодическом смысле  диск наследует звучанию и атмосфере двух первых работ супергруппы. Одинаннадцать печальных и мрачных, весьма мрачных композиций, спетые мгновенно узнаваемым голосом Ханси Кюрша (с хором и гостевыми голосами, среди которых, например, John Jaycee Cuipers), слушаются как большое цельное произведение. Отдельно хочется отметить чёткую, техничную игру на гитаре Джона Шаффера. Крепкая, очень крепкая работа. 

Помню, давным давно я спорил со знакомыми на тему "тяжести" в музыке, говоря о том, что по-настоящему тяжёлая музыка определяется не только и не столько звуком, но прежде всего - мелодикой и структурой музыкальной пьесы. Новый альбом Demons & Wizards - прекрасная иллюстрация того, как синкопированные ритмы, мрачные тональности и надрывный вокал Ханси создают тяжёлую музыку без "бластбитов", "шреддинга" и "гроулинга". Этакий очень добротный "металлический олдскул" (или "одскульный металл"?).

Что ж, радуют старички, и радуют весьма. Такая работа вполне достойна полутора десятилетий ожидания - слушаешь и возвращаешься назад во времени.






пятница, 20 ноября 2020 г.

DeathOrchestra (2020) - Symphony Of Death

Уже девятнадцать лет прошло с тех пор, как ушёл из жизни Чак Шульдинер, гитарист и композитор, лидер и основатель группы Death, давшей название целому направлению в тяжёлой музыке. Ушедший так рано, проиграв борьбу с раковой опухолью, Чак оставил нам потрясающее музыкальное наследие. Его неординарный талант композитора до сих пор стоит отдельно от многих других представителей стиля. Когда его группа в 1980-х задалась целью играть "самую тяжелую музыку", думаю, Шульдинер уже тогда имел определенные планы развития, и то, что он создал, повлияло но весь тяжёлый музыкальный мир. Начиная от более простых композиций, более доступной аудитории "любителей металла", уже с третьего альбома Death он усложняет музыкальные гармонии, структуру песен, ритмику - и начинает приучать поклонников к сложному, интересному и качественному звучанию. И без сомнения, он понимал, что "тяжесть звучания" - это не только величина гейна на "дисторшне" гитар или скорость барабанной дроби, но прежде всего - мелодика...

Недавно наши соотечественники из Санкт-Петербурга сыграли и записали замечательный концерт, где соединили музыку Death с симфоническим оркестром. Кавер-версии семи композиций с разных альбомов исполнены в чисто инструментальном варианте, без вокала, но как же их приукрашает оркестр! 

Уверен, Чак бы одобрил.

Официальный релиз намечен на 13 декабря, но на Bandcamp уже доступен в цифровом варианте.

Как всегда, пара композиций в открытом доступе:





понедельник, 2 ноября 2020 г.

Дин Лейпек (2020) - Вероника Стейнбридж покидает Зону Безопасности

Берём немного Рэя Брэдбери, немного Олдоса Хаксли, щепотку Пелевина (только убавим огонь на минимум!) – и добро пожаловать в дивный новый мир Безопасной Зоны. Туда, где живёт Верóника, чья жизнь делится на три части - дом, работу и студию. Сложно сказать, к какому жанру ближе новая книга Дин Лейпек (которую мне повезло читать в бумажной версии с автографом автора) – к социальной антиутопии или к бытовому роману. Да, здесь есть социальный эксперимент и общество, в котором привычная нам модель поведения стала считаться "девиантной", но нет "пелевинского" гротеска. Здесь есть героиня, "не такая, как все", но вместо "мыслящего" героя Брэдбери – "чувствующая" художница. Здесь есть про секс, но настолько иносказательно и уж совсем без драмы Олдоса Хаксли. Зона Безопасности настолько "стерильна", что в книге не хватает остроты, конфликта (любого, внутреннего или внешнего). Самые напряжённые моменты книги любому из нас, городскому жителю начала двадцать первого века, покажутся практически "будничными" эпизодами. Именно поэтому мне пришлось несколько дней переосмысливать прочитанное.

Роман (или всё же повесть?) написан живым, óбразным языком. Книга о художнице, написанная художницей, изобилует цветовыми и фигурными деталями, придающими тексту определённый стиль и даже, я бы сказал, шарм. Эти образы - дополнительный элемент мозаики, нечто "между строк". Идеальное "общество будущего", созданное в Безопасной Зоне, настолько далеко от мечты Ивана Ефремова и настолько отдаёт Пелевиным, что в этих аккуратных строках таится предупреждение – побег от одной крайности очень быстро обрушит общество в другую.

В каком-то смысле, это ещё и роман-взросление. Несмотря на то, что Верóника (подобно героине другого антиутописта – Оруэлла) быстро научилась "обманывать" систему, ей предстоит узнать, что и она совсем не такая, и мир совсем не таков, каким ей его нарисовали. Поэтому она пишет сама – лес, что растёт за пределами Зоны Безопасности. Во всём этом считывается некий оптимистический посыл – не бойся выйти из зоны комфорта, своей "Зоны Безопасности". Самые большие рамки – те, которые мы сами себе создали, и мы сами можем выйти из своей позолоченной клетки и устроить свою жизнь так, как хотим. Вот только не забудьте об ответственности за свои решения, когда вы решите это сделать. В книге есть и про ответственность, но в романе эта ответственность сваливается на Верóнику внезапно и становится во многом причиной её следующих шагов.

Жаль, слишком многое осталось за кадром, а ведь сцены в полиции, которыми начинается и заканчивается книга, были столь многообещающими. Фантазия вполне способна дорисовать и тело, без которого "нет дела", и несчастную Софи, за которой уже идёт слежка службой внутренней безопасности города-под-куполом, и... Я не буду дальше намекать. Книга написана женщиной, это чувствуется и в слоге, и в стиле, и в настроении книги. Возможно, она ещё напишет продолжение, от которого мы будем хвататься за сердце и глотать валокордин. Или лучше всё так и оставить недосказанным?..

среда, 23 сентября 2020 г.

Ayreon (2020) - Transitus

Новая работа Арьена Лукассена - всегда что-то особенное, с учетом количества приглашённых музыкантов и - особенно - вокалистов. Между тем, новый альбом имеет несколько отличий от предыдущих, хотя общая мелодика очень типична для всех поздних альбомов Ayreon.

Во-первых, это уже второй альбом, сюжет которого написан не по "вселенной Ayreon". Признаюсь честно, мистическая трагическая история, связанная с любовью между белым парнем и чернокожей служанкой в Америке 1884 года, а также участием Ангела Смерти (наконец-то мы имеем полноценное, а не эпизодическое участие Симоны Симонс!) и Фурий в судьбах людей, как попавших в Чистилище, так и ещё живых, вызывает определённые вопросы. С книжкой-комиксом, прилагаемых к каждой копии альбома на физических носителях (даже обычному CD) оно смотрится странновато.

Во-вторых, впервые на записях Ayreon звучат "чёрные" голоса. Несмотря на слова некоторых недальновидных критиков о "жертве политкорректности", не могу не отметить, что голоса Кэмми Гилберт и Йоханна Джеймса очень удачно звучат в общей звуковой палитре. Теперь надеюсь услышать ещё больше "чёрных" голосов в тяжёлой музыке.

В-третьих, на альбоме звучат труба, тромбон (Томас Кохрэйн) и валторна (Алекс Тиссен), и это совершенно потрясающе. Не помню, чтобы кто-то использовал раньше в тяжелой музыке столько живых духовых инструментов. Необычно и свежо.

Наконец, смена "бессменного" барабанщика (Эда Уорби) на Хуана ван Эммерлоота с его в некоторой степени "джазовой" манерой хоть и не так сразу заметна, между тем влияет на всю ритмику. Это, конечно, подарок для более внимательного слушателя.

Безусловно, на альбоме звучат и хорошо знакомые поклонникам Ayreon голоса (Tommy Karevik, Mike Mills, Marcela Bovio), великолепны, как всегда, Paul Manzi и Dee Snider, особый шарм звучанию создаёт Том Бейкер в роли рассказчика... Ответственный за аранжировки - поистинне незамениным Йост ван дер Брук.

Отдельно порадуют меломанов два гитарных соло: одно от Марти Фридмана, второе - от Джо Сатриани.

Подводя итог, скажу: сюжет - сюжетом, но музыка и голоса, как и всегда, на "пять с плюсом".

За пару дней до официального релиза могу поделиться только тем, что уже выложено на канале самого Арьена.

Ayreon - Get Out! Now!

Ayreon - Hopelessly Slipping Away

Ayreon - This Human Equation

Ayreon - Talk Of The Town