Demons & Wizards (2020) - III

Третий альбом с лаконичным названием "III" (со вполне очевидным намёком на легенду тяжелого рока) увидел свет спустя аж целых пятнадцать лет после второго. В мелодическом смысле  диск наследует звучанию и атмосфере двух первых работ супергруппы. Одинаннадцать печальных и мрачных, весьма мрачных композиций, спетые мгновенно узнаваемым голосом Ханси Кюрша (с хором и гостевыми голосами, среди которых, например, John Jaycee Cuipers), слушаются как большое цельное произведение. Отдельно хочется отметить чёткую, техничную игру на гитаре Джона Шаффера. Крепкая, очень крепкая работа. 

Помню, давным давно я спорил со знакомыми на тему "тяжести" в музыке, говоря о том, что по-настоящему тяжёлая музыка определяется не только и не столько звуком, но прежде всего - мелодикой и структурой музыкальной пьесы. Новый альбом Demons & Wizards - прекрасная иллюстрация того, как синкопированные ритмы, мрачные тональности и надрывный вокал Ханси создают тяжёлую музыку без "бластбитов", "шреддинга" и "гроулинга". Этакий очень добротный "металлический олдскул" (или "одскульный металл"?).

Что ж, радуют старички, и радуют весьма. Такая работа вполне достойна полутора десятилетий ожидания - слушаешь и возвращаешься назад во времени.

Demons & Wizards - Diabolic

Demons & Wizards - Wolves In Winter

Demons & Wizards - Midas Disease

DeathOrchestra (2020) - Symphony Of Death

Уже девятнадцать лет прошло с тех пор, как ушёл из жизни Чак Шульдинер, гитарист и композитор, лидер и основатель группы Death, давшей название целому направлению в тяжёлой музыке. Ушедший так рано, проиграв борьбу с раковой опухолью, Чак оставил нам потрясающее музыкальное наследие. Его неординарный талант композитора до сих пор стоит отдельно от многих других представителей стиля. Когда его группа в 1980-х задалась целью играть "самую тяжелую музыку", думаю, Шульдинер уже тогда имел определенные планы развития, и то, что он создал, повлияло но весь тяжёлый музыкальный мир. Начиная от более простых композиций, более доступной аудитории "любителей металла", уже с третьего альбома Death он усложняет музыкальные гармонии, структуру песен, ритмику - и начинает приучать поклонников к сложному, интересному и качественному звучанию. И без сомнения, он понимал, что "тяжесть звучания" - это не только величина гейна на "дисторшне" гитар или скорость барабанной дроби, но прежде всего - мелодика...

Недавно наши соотечественники из Санкт-Петербурга сыграли и записали замечательный концерт, где соединили музыку Death с симфоническим оркестром. Кавер-версии семи композиций с разных альбомов исполнены в чисто инструментальном варианте, без вокала, но как же их приукрашает оркестр! 

Уверен, Чак бы одобрил.

Официальный релиз намечен на 13 декабря, но на Bandcamp уже доступен в цифровом варианте.

Как всегда, пара композиций в открытом доступе:

DeathOrchestra - Voice Of The Soul

DeathOrchestra - Spirit Crusher

Дин Лейпек (2020) - Вероника Стейнбридж покидает Зону Безопасности

Берём немного Рэя Брэдбери, немного Олдоса Хаксли, щепотку Пелевина (только убавим огонь на минимум!) – и добро пожаловать в дивный новый мир Безопасной Зоны. Туда, где живёт Верóника, чья жизнь делится на три части - дом, работу и студию. Сложно сказать, к какому жанру ближе новая книга Дин Лейпек (которую мне повезло читать в бумажной версии с автографом автора) – к социальной антиутопии или к бытовому роману. Да, здесь есть социальный эксперимент и общество, в котором привычная нам модель поведения стала считаться "девиантной", но нет "пелевинского" гротеска. Здесь есть героиня, "не такая, как все", но вместо "мыслящего" героя Брэдбери – "чувствующая" художница. Здесь есть про секс, но настолько иносказательно и уж совсем без драмы Олдоса Хаксли. Зона Безопасности настолько "стерильна", что в книге не хватает остроты, конфликта (любого, внутреннего или внешнего). Самые напряжённые моменты книги любому из нас, городскому жителю начала двадцать первого века, покажутся практически "будничными" эпизодами. Именно поэтому мне пришлось несколько дней переосмысливать прочитанное.

Роман (или всё же повесть?) написан живым, óбразным языком. Книга о художнице, написанная художницей, изобилует цветовыми и фигурными деталями, придающими тексту определённый стиль и даже, я бы сказал, шарм. Эти образы - дополнительный элемент мозаики, нечто "между строк". Идеальное "общество будущего", созданное в Безопасной Зоне, настолько далеко от мечты Ивана Ефремова и настолько отдаёт Пелевиным, что в этих аккуратных строках таится предупреждение – побег от одной крайности очень быстро обрушит общество в другую.

В каком-то смысле, это ещё и роман-взросление. Несмотря на то, что Верóника (подобно героине другого антиутописта – Оруэлла) быстро научилась "обманывать" систему, ей предстоит узнать, что и она совсем не такая, и мир совсем не таков, каким ей его нарисовали. Поэтому она пишет сама – лес, что растёт за пределами Зоны Безопасности. Во всём этом считывается некий оптимистический посыл – не бойся выйти из зоны комфорта, своей "Зоны Безопасности". Самые большие рамки – те, которые мы сами себе создали, и мы сами можем выйти из своей позолоченной клетки и устроить свою жизнь так, как хотим. Вот только не забудьте об ответственности за свои решения, когда вы решите это сделать. В книге есть и про ответственность, но в романе эта ответственность сваливается на Верóнику внезапно и становится во многом причиной её следующих шагов.

Жаль, слишком многое осталось за кадром, а ведь сцены в полиции, которыми начинается и заканчивается книга, были столь многообещающими. Фантазия вполне способна дорисовать и тело, без которого "нет дела", и несчастную Софи, за которой уже идёт слежка службой внутренней безопасности города-под-куполом, и... Я не буду дальше намекать. Книга написана женщиной, это чувствуется и в слоге, и в стиле, и в настроении книги. Возможно, она ещё напишет продолжение, от которого мы будем хвататься за сердце и глотать валокордин. Или лучше всё так и оставить недосказанным?..

Ayreon (2020) - Transitus

Новая работа Арьена Лукассена - всегда что-то особенное, с учетом количества приглашённых музыкантов и - особенно - вокалистов. Между тем, новый альбом имеет несколько отличий от предыдущих, хотя общая мелодика очень типична для всех поздних альбомов Ayreon.

Во-первых, это уже второй альбом, сюжет которого написан не по "вселенной Ayreon". Признаюсь честно, мистическая трагическая история, связанная с любовью между белым парнем и чернокожей служанкой в Америке 1884 года, а также участием Ангела Смерти (наконец-то мы имеем полноценное, а не эпизодическое участие Симоны Симонс!) и Фурий в судьбах людей, как попавших в Чистилище, так и ещё живых, вызывает определённые вопросы. С книжкой-комиксом, прилагаемых к каждой копии альбома на физических носителях (даже обычному CD) оно смотрится странновато.

Во-вторых, впервые на записях Ayreon звучат "чёрные" голоса. Несмотря на слова некоторых недальновидных критиков о "жертве политкорректности", не могу не отметить, что голоса Кэмми Гилберт и Йоханна Джеймса очень удачно звучат в общей звуковой палитре. Теперь надеюсь услышать ещё больше "чёрных" голосов в тяжёлой музыке.

В-третьих, на альбоме звучат труба, тромбон (Томас Кохрэйн) и валторна (Алекс Тиссен), и это совершенно потрясающе. Не помню, чтобы кто-то использовал раньше в тяжелой музыке столько живых духовых инструментов. Необычно и свежо.

Наконец, смена "бессменного" барабанщика (Эда Уорби) на Хуана ван Эммерлоота с его в некоторой степени "джазовой" манерой хоть и не так сразу заметна, между тем влияет на всю ритмику. Это, конечно, подарок для более внимательного слушателя.

Безусловно, на альбоме звучат и хорошо знакомые поклонникам Ayreon голоса (Tommy Karevik, Mike Mills, Marcela Bovio), великолепны, как всегда, Paul Manzi и Dee Snider, особый шарм звучанию создаёт Том Бейкер в роли рассказчика... Ответственный за аранжировки - поистинне незамениным Йост ван дер Брук.

Отдельно порадуют меломанов два гитарных соло: одно от Марти Фридмана, второе - от Джо Сатриани.

Подводя итог, скажу: сюжет - сюжетом, но музыка и голоса, как и всегда, на "пять с плюсом".

За пару дней до официального релиза могу поделиться только тем, что уже выложено на канале самого Арьена.

Ayreon - Get Out! Now!

Ayreon - Hopelessly Slipping Away

Ayreon - This Human Equation

Ayreon - Talk Of The Town

Ulver (2020) - Flowers Of Evil

Пришлось послушать целиком свежий альбом от удивительных норвежских "волков", чтобы сложить целостное впечатление. Выложенные ранее отдельно треки почему-то не складывались в полноценное полотно, а вот все вместе...

В новом творении Ulver, похоже, соединили несколько знаковых этапов своего творчества. И вряд ли случайно альбом носит название известного цикла стихов Бодлера: несмотря на то, что слова песен совсем о другом, есть что-то такое в общем звучании очень напоминающее "Темы из Бракосочетания Рая и Ада", записанного больше двух десятилетий назад по творчеству другого поэта, Уильяма Блейка, и ставшего первым "авангардным" альбомом группы.

Вторая ассоциация, которая приходит на ум - влияние психоделик-рока семидесятых, восемь лет назад выразившегося в сборнике кавер-версий "Childhood's End". Виной тому - вокал Гарма и структура песен. И ещё больше это похоже на готик-рок восьмидесятых.

Кроме того, не могу не отметить, что на новом альбоме, несмотря на лежащую в основе электронную структуру, отчётливо слышна электрогитара с овердрайвом. Кажется, впервые за годы.

В общем, как ни удивительно, но каждое новое творение Ulver и звучит по-новому, даже если за новизной скрывается слегка подзабытое старое. И, как и всегда, это музыкальные композиции, продуманные и проработанные до мелочей.

Ulver - Machine Guns and Peacock Feathers

Ulver - Nostalgia

Ulver - Russian Doll

Hazmat Modine (2019 & 2020) - Box Of Breath

В наши дни "кроссовером" никого уже не удивить. Эпоха "чистых" музыкальных стилей и жанров осталась в прошлом, а музыкантов, строго следующих традициям, считают "олдскулом". Однако, когда на стыке жанров рождается не замысловатая "химера", а нечто совершенно цельное и органичное, это уже вызывает определённое восхищение.

Вэйд Шуманн, удивительный белый парень из Нью-Йорка с абсолютно "чёрным" голосом (и виртуозной игрой на губной гармошке) ещё в 90-е собрал ансамбль, играющий на стыке блюза, джаза с примесью музыки разных народов мира. Если элементы кантри или босса-новы ещё близки к блюзовой основе композиций, то что говорить о его коллаборации с тувинским ансамблем горлового пения Хуун-Хур-Ту? Но ведь полтора десятилетия назад это удалось, и как удалось! Если профессионалы могут такое, то переход от джаза к балканской или цыганской музыке у ансамбля с обилием духовых инструментов происходит, как говорится, с полтакта, очень естественно и словно бы закономерно.

И вот мы слушаем уже четвертый полноценный альбом коллектива, годом выхода которого указывают и 2019, и 2020 годы одновременно (а анонс и тур в его поддержку случился ещё в 2018-м). Есть в его ритмике и мелодике что-то именно традиционно блюзовое (знатоки, безусловно, различат влияние и нью-йоркского, и техасского, и дельта-блюза), более близкое к первому альбому, но, как и всегда, всё внезапно взрывается то цыганским джазом, то уходит в соул, то затихает нежным перебором гитарных струн, а то вдруг вступают "неожиданные" для блюза инструменты, вроде флейты или китайского шэна.

Очень жалею, что пропустил живые концерты этого удивительного коллектива в России, и надеюсь, что они когда-нибудь ещё приедут к нам.

Кстати, если заказать на bandcamp.com их CD, то можно будет сразу же скачать цифровую копию их альбома в хорошем качестве (например, flac), чем я сейчас и пользуюсь, пока жду сам диск. Ну, а все песни с альбома можно послушать прямо на сайте. Как всегда, оставлю немного ссылок для ознакомления.

Hazmat Modine - Crust Of Bread

Hazmat Modine - Dark River

Hazmat Modine - Lonely Man

Psychotic Waltz (2020) - The God-Shaped Void

В феврале 2020 года случилось не замеченное широкой аудиторией событие, пандемия уже начала своё страшное шествие по планете, и даже многие знатоки прогрессив-рока упустили из виду первый за целых 23 года альбом легендарных Psychotic Waltz. Даже при том, что воссоединение группы, распавшейся в 1996-м, случилось в 2009-м, целых десять лет прошло до выпуска нового диска.

Что я могу сказать? Эти годы стоило ждать. Композиторский талант Девона Грейвза (да-да, Бадди Лэки оставил имя, привычное всем по его сольному проекту Deadsoul Tribe!), его особая вокальная манера и виртуозный навык флейтиста соединились с гитарным мастерством Дэна Рока и Байана МакАльпина, бас-гитарой Варда Эванса и барабанами Нормана Леджио.

Безусловно, нынешнее звучание и атмосфера больше напоминают Deadsoul Tribe, чем Psychotic Waltz, но слышатся и те старые "психотические вальсы" из девяностых, что-то надрывное, истерическое, внезапно обрывающееся в успокаивающие, чарующие мелодии, и снова взрывающееся всплеском чувств и гитарных пассажей.

Очень интересно на новом альбоме звучит наложение голосов, а клавишные создают интересное атмосферное наполнение, но, вместе с новизной, я, как ни удивительно, слышу огромное уважение музыкантов к традициям старого рока. Есть что-то такое, словно то от Uriah Heep, то Jethro Tull, то от психоделик рока ранних семидесятых.

Я несколько лет ждал этот альбом, и я не только не разочарован - я искренне восхищён! Одна из лучших пластинок, которые я слышал за прошедшее десятилетие.

Да, к сожалению, голос Девона Грейвза не молодеет, он стал несколько глуше, но мастерство никуда не делось. И я очень надеюсь, что музыканты порадуют нас новыми альбомами раньше, чем ещё через десять лет.

Psychotic Waltz - Devils And Angels

Psychotic Waltz - All The Bad Men

Psychotic Waltz - While The Spiders Spin

Faun (2019) - Märchen & Mythen

Я чуть было не упустил из виду прошлогодний альбом моей любимой немецкой фолк-группы. А ведь он хорош, и хорош весьма. Звучание вернулось к более лиричному, более средневековому, а структура песен напоминает иногда даже Faun середины двухтысячных. Это не столько фолк-рок, сколько medieval folk с доброй долей darkwave.

Не могу, между тем, не восхититься такой тщательной работой со звуком: каждая нота, каждый звуковой эффект - всё подчинено художественному замыслу. Наверное, на сегодняшний день это наиболее атмосферный из всех альбомов группы, менее эклектичный, более целостностный. И конечно, это очень красивая музыка.

Не знаю, будет ли это звучать на концертах (да и когда они теперь будут, с этими вирусами?), но ничто не мешает нам насладиться великолепной студийной работой.

Faun - Rosenrot

Faun - Aschenbrödel

Testament (2020) - Titans Of Creation

Несмотря на то, что новый альбом от легенд тяжёлой сцены практически полностью соответствовал моим ожиданиям, прежде чем взяться за написание обзора, мне пришлось переслушать пластинку заново. Хорошее, но острое блюдо нужно распробовать.

Диск звучит шикарно олдскульно. Неудивительно, ведь состав музыкантов, кажется, едва ли лучший за многие годы: узнаваемые голос и манера Чака Билли, риффы и структуру песен Эрика Питерсена и виртуозные соло Алекса Скольника украшают восхитительная игра на бас-гитаре от Стива ДиДжорджио и сложнейшие барабанные партии от Джина Хоглана. Кстати, не участие ли двух последних делает музыку группы местами так похожей на Death времён расцвета? Титаны, в самом деле.

Балансируя на стыке thrash и death metal, музыка местами забирается даже на поле black metal, и несмотря на это всё равно узнаётся Testament в лучших своих проявлениях: и тяжёлый, и мелодичный. Это, конечно, музыка не для самой широкой аудитории, зато верность своей не может не вызвать уважение. Немножко экспериментов на альбоме, конечно присутствует, но они так умело встроены в общее звучание, что не вызывают диссонанса, а наоборот, привносят некоторую свежесть и новизну.

Вряд ли я смогу переслушивать это неделями, но возвращаться к альбому время от времени - безусловно.

Не лучшее с альбома, но только это пока в официальном доступе:

Testament - Children Of The Next Level

Testament - Night Of The Witch

Dark Sarah (2020) - Grim

Когда пишешь о творчестве Heidi Parviainen и её проекте Dark Sarah, не хочется использовать штампы, ведь сама Хейди и её команда доказали, что вышли за их рамки. Ещё когда я рассказывал о её первом сольном альбоме, я уже тогда обратил внимание на то, что она только прикидывается "симфо-металлом с женским вокалом". На самом деле на каждой из своих пластинок Хейди рассказывает волшебную сказку (о, да, мрачную и загадочную!), умело сплетая музыкальные образы с содержанием либретто.

"Grim" открывает страницы новой истории, героини по имени Луна, и её путешествии сквозь мистический мир с его необычными обитателями. Аранжировки музыкальных пьес на высоте, а голос певицы завораживает и чарует то кристальной чистотой, то глубиной. Из всех четырёх альбомов Dark Sarah я не разочаровался ни в одном, но новый звучит как-то по-новому, по-особенному. Видимо, талант, помноженный на опыт.

Жаль, пока могу поделиться только этими композициями.

Dark Sarah - Illuminate

Dark Sarah - All Ears!

Dark Sarah - Melancholia

In Flames (2019) - I, The Mask

Я знаю, что топовые гитарные блоггеры ругают гитаристов In Flames за слабое владение инструментом, а преподаватели экстрим-вокала считают то, что творит Андерс Фриден, небезопасным и губительным для голоса. Я же, как простой меломан, буду смотреть на конечный продукт в виде полноформатного студийного альбома группы, как на комплексное творение целой команды людей, на то, что мы слышим из колонок или наушников. И поскольку моему собственному знакомству с музыкой In Flames уже больше двадцати лет, я вполне могу взглянуть на новую работу через призму всего творческого пути группы.

Впечатления получаются двоякие. С одной стороны, "I, The Mask" -- очередная, чётко выверенная, монолитная работа группы. В песнях проскакивают элементы старого стиля группы, чистый и экстремальный вокал сменяют друг друга, общая тяжесть звучания сглаживается гармоническими элементами и выразительными гитарными соло. Не могу не отметить и то, что уровень напряжения, создаваемый мелодикой и ритмикой композиций, по моим ощущениям, выше, чем на прошлом альбоме.

С другой стороны, это всё равно "уже не те" In Flames, что зажигали наши сердца в середине девяностых. Даже некоторый реверанс в сторону старого звука не спасает положение, и, в целом, это звучит не столько как melodic death metal, сколько как более-менее стандартный металкор двухтысячных -- две тысячи десятых.

Некоторые риффы и соло напомнили мне Iron Maiden и сольные работы Брюса Дикинсона, в то время как вокальные партии отдавали чем-то вроде "30 Seconds To Mars".

Короче говоря, это вроде как и поинтереснее пары предыдущих альбомов, но далеко не то, что всё ещё хочется от них услышать.

In Flames - Voices

In Flames - Call My Name

In Flames - I Am Above

Blind Guardian Twilight Orchestra (2019) - Legacy Of The Dark Lands

Гитарист (Andre Olbrich) и вокалист (Hansi Kursch) известного немецкого коллектива, вдохновлённые "Тёмными Землями" Маркуса Хайца, написали с ним вместе в продолжение книги целую оперу. Мистическая драма в антураже Тридцатилетней войны, исполненная совместно c Пражским филармоническим оркестром и хором, перемежаемая вставками голоса рассказчика и диалогов героев, звучит бодро и в некотором смысле "эпично". В структуре оперы чувствуется большой опыт авторов как композиторов, всё чётко выверенно и подчинено общему замыслу. Мелодии образны, чем-то напоминая саундтрек к какой-то эпичесой киноленте. Можно написать много хвалебных слов, но... это сделают и без меня.

При прослушивании альбома (или всё же оперы?) мне всё время чего-то не хватало, а, кроме того, возникало стойкое ощущение "дежа вю". 

Во-первых, все партии спеты одним голосом Ханси Кюрша, которого я хоть и считаю одним из самых выдающихся рок-певцов современности, но которого для исполнения нескольких ролей очень мало (хоровые распевки не в счёт). Видимо, сказывается избалованность проектами Арьена Лукассена с его "звёздными составами". 

Во-вторых, о том самом "дежа вю": меня не отпускало ощущение, что я слушаю то Blind Guardian без гитар и ударной установки, этакое оркестровое "Падение Ночи в Средиземье", то новую пластинку проекта "Globus" Йоава Горена, а местами - что это что-то типа "Underworld" от Septic Flesh или Chaostar, но только с единственным голосом - Ханси.

Вышеуказанные причины вкупе явились причиной того, что несмотря на наличие сюжета, у меня почему-то не возникало особого желания вслушиваться в слова и уж тем более читать либретто, воспринимая музыку просто как саундтрек (я повторяюсь?).

Не хочу выносить вердикты и вешать ярлыки. Некоторые фрагменты мне и вправду понравились. И пусть этот диск скорее для целевой аудитории в виде поклонников Blind Guardian и любителей музыки к эпическому кино, он без сомнения займёт достойное место в коллекции любого меломана.

Blind Guardian Twilight Orchestra - This Storm

Blind Guardian Twilight Orchestra - War Feeds War

Blind Guardian Twilight Orchestra - Point Of No Return

Marco Hietala (2020) - Pyre Of The Black Heart

Не буду подробно рассказывать о том, как в эпоху коронавируса посылка добиралась до меня три месяца, и внезапно появилась только после писем на Почту России, USPS и на сам лейбл Nuclear Blast. Главное: доехала в целости и сохранности.

Сольный альбом басиста и - главное - вокалиста групп Nightwish и Tarot я сначала услышал в финском варианте, так что английский вариант прозвучал с одной стороны непривычно, а с другой - сразу стало понятно, о чём это всё. Я очень рад, когда талантливые музыканты находят время и возможность реализовать свои творческие идеи, не укладывающиеся в формат их основных музыкальных коллективов. И вдвойне - когда это оказывается не каким-то интересным, но неоднозначным экспериментом, а превращается в запись, которую сразу закидываешь в плеер и с удовольствием переслушиваешь многократно.

Конечно, всему виной особый тембр голоса и особые вокальные фишки Марко, с его легко узнаваемым расщеплением. Впрочем, и песни звучат - где-то задорно, где-то лирично, а сам альбом выстроен достаточно гармонично, подчиняясь общей композиционной логике. Отдельно хочется отметить, что при переводе Марко очень тщательно проработал ритмику и фонетику английского варианта, хотя, как он и сам признавался в интервью, часть песен звучит лучше на английском, а часть - на родном финском. Диск начинается с "маршевой" "Stones", переходит в лиричную "The Voice Of My Father" - и сам не замечаешь, как прослушиваешь весь десяток композиций не отрываясь, слегка удивляясь только при живой, практически "финской народной" "Runner Of The Railways".

Итого: талантливая работа талантливого музыканта и певца. После пары тройки прослушиваний она легко может надоесть, но через несколько дней внезапно обнаруживаешь, что хочется послушать вновь если не весь альбом, то хотя бы избранные песни.

Ayreon (2020) - Electric Castle Live And Other Tales

За несколько дней до официальной премьеры ко мне приехало по почте (успело, похоже, до карантина) трёхдисковое издание (2 CD + DVD)!

Невозможно не восхищаться организаторскими талантами Арьена Лукассена. Помимо того, что этот музыкант, мультиинструменталист, композитор и продюсер уже не первое десятилетие пишет музыку, которую хочется слушать и переслушивать (отдельный поклон Йосту ван дер Бруку - клавишнику и аранжировщику!), "великий и ужасный" Арьен - это тот человек, работать с которым рады известнейшие мировые музыканты. Один только список участников его проектов, известных по самостоятельному творчеству, занимает не одну страницу! И вот, этот человек умудрился уже во второй раз собрать огромное число музыкантов на одной сцене. После ошеломительного успеха живых выступлений "The Ayreon Universe" Арьен и его команда взялись за сценическую постановку "Электрического Замка". Живое выступление было записано 15 сентября 2019 года в Тильбурге, и включило в себя не только полную версию альбома-оперы, но и ряд других композиций.

Сейчас, уже при первом же прослушивании, отмечаю ещё более высокое качество и записи, и аранжировок по сравнению с "Universe". Слушается и смотрится на едином дыхании, оторваться невозможно - как и всегда. В качестве вокалистов собрались практически все голоса оригинального альбома (только в роле Индианки вместо Шарон ден Адель выступила Симона Симонс - от чего, на мой вкус, звучание только выиграло, - и роли Варвара выступил Джон Кюйперс, что также очень хорошо). Я давно ждал этот концерт (и жалею, что не имел возможности посетить его вживую). Нам остаётся наслаждаться великолепной записью не менее великолепного выступления музыкантов мирового масштаба и лучших голосов тяжёлой сцены (жаль только, что они не молодеют).

А поделиться с вами пока могу только тем, что уже официально опубликовано на Youtube:

Ayreon - Garden Of Emotions (Electric Castle Live And Other Tales)

Ayreon - Twisted Coil (Electric Castle And Other Tales)

Ayreon - Amazing Flight (Electric Castle Live And Other Tales)