понедельник, 13 июля 2020 г.

In Flames (2019) - I, The Mask

Я знаю, что топовые гитарные блоггеры ругают гитаристов In Flames за слабое владение инструментом, а преподаватели экстрим-вокала считают то, что творит Андерс Фриден, небезопасным и губительным для голоса. Я же, как простой меломан, буду смотреть на конечный продукт в виде полноформатного студийного альбома группы, как на комплексное творение целой команды людей, на то, что мы слышим из колонок или наушников. И поскольку моему собственному знакомству с музыкой In Flames уже больше двадцати лет, я вполне могу взглянуть на новую работу через призму всего творческого пути группы.

Впечатления получаются двоякие. С одной стороны, "I, The Mask" -- очередная, чётко выверенная, монолитная работа группы. В песнях проскакивают элементы старого стиля группы, чистый и экстремальный вокал сменяют друг друга, общая тяжесть звучания сглаживается гармоническими элементами и выразительными гитарными соло. Не могу не отметить и то, что уровень напряжения, создаваемый мелодикой и ритмикой композиций, по моим ощущениям, выше, чем на прошлом альбоме.

С другой стороны, это всё равно "уже не те" In Flames, что зажигали наши сердца в середине девяностых. Даже некоторый реверанс в сторону старого звука не спасает положение, и, в целом, это звучит не столько как melodic death metal, сколько как более-менее стандартный металкор двухтысячных -- две тысячи десятых.

Некоторые риффы и соло напомнили мне Iron Maiden и сольные работы Брюса Дикинсона, в то время как вокальные партии отдавали чем-то вроде "30 Seconds To Mars".

Короче говоря, это вроде как и поинтереснее пары предыдущих альбомов, но далеко не то, что всё ещё хочется от них услышать.





пятница, 10 июля 2020 г.

Blind Guardian Twilight Orchestra (2019) - Legacy Of The Dark Lands

Гитарист (Andre Olbrich) и вокалист (Hansi Kursch) известного немецкого коллектива, вдохновлённые "Тёмными Землями" Маркуса Хайца, написали с ним вместе в продолжение книги целую оперу. Мистическая драма в антураже Тридцатилетней войны, исполненная совместно c Пражским филармоническим оркестром и хором, перемежаемая вставками голоса рассказчика и диалогов героев, звучит бодро и в некотором смысле "эпично". В структуре оперы чувствуется большой опыт авторов как композиторов, всё чётко выверенно и подчинено общему замыслу. Мелодии образны, чем-то напоминая саундтрек к какой-то эпичесой киноленте. Можно написать много хвалебных слов, но... это сделают и без меня.

При прослушивании альбома (или всё же оперы?) мне всё время чего-то не хватало, а, кроме того, возникало стойкое ощущение "дежа вю". 

Во-первых, все партии спеты одним голосом Ханси Кюрша, которого я хоть и считаю одним из самых выдающихся рок-певцов современности, но которого для исполнения нескольких ролей очень мало (хоровые распевки не в счёт). Видимо, сказывается избалованность проектами Арьена Лукассена с его "звёздными составами". 

Во-вторых, о том самом "дежа вю": меня не отпускало ощущение, что я слушаю то Blind Guardian без гитар и ударной установки, этакое оркестровое "Падение Ночи в Средиземье", то новую пластинку проекта "Globus" Йоава Горена, а местами - что это что-то типа "Underworld" от Septic Flesh или Chaostar, но только с единственным голосом - Ханси.

Вышеуказанные причины вкупе явились причиной того, что несмотря на наличие сюжета, у меня почему-то не возникало особого желания вслушиваться в слова и уж тем более читать либретто, воспринимая музыку просто как саундтрек (я повторяюсь?).

Не хочу выносить вердикты и вешать ярлыки. Некоторые фрагменты мне и вправду понравились. И пусть этот диск скорее для целевой аудитории в виде поклонников Blind Guardian и любителей музыки к эпическому кино, он без сомнения займёт достойное место в коллекции любого меломана.





четверг, 25 июня 2020 г.

Marco Hietala (2020) - Pyre Of The Black Heart

Не буду подробно рассказывать о том, как в эпоху коронавируса посылка добиралась до меня три месяца, и внезапно появилась только после писем на Почту России, USPS и на сам лейбл Nuclear Blast. Главное: доехала в целости и сохранности.

Сольный альбом басиста и - главное - вокалиста групп Nightwish и Tarot я сначала услышал в финском варианте, так что английский вариант прозвучал с одной стороны непривычно, а с другой - сразу стало понятно, о чём это всё. Я очень рад, когда талантливые музыканты находят время и возможность реализовать свои творческие идеи, не укладывающиеся в формат их основных музыкальных коллективов. И вдвойне - когда это оказывается не каким-то интересным, но неоднозначным экспериментом, а превращается в запись, которую сразу закидываешь в плеер и с удовольствием переслушиваешь многократно.

Конечно, всему виной особый тембр голоса и особые вокальные фишки Марко, с его легко узнаваемым расщеплением. Впрочем, и песни звучат - где-то задорно, где-то лирично, а сам альбом выстроен достаточно гармонично, подчиняясь общей композиционной логике. Отдельно хочется отметить, что при переводе Марко очень тщательно проработал ритмику и фонетику английского варианта, хотя, как он и сам признавался в интервью, часть песен звучит лучше на английском, а часть - на родном финском. Диск начинается с "маршевой" "Stones", переходит в лиричную "The Voice Of My Father" - и сам не замечаешь, как прослушиваешь весь десяток композиций не отрываясь, слегка удивляясь только при живой, практически "финской народной" "Runner Of The Railways".

Итого: талантливая работа талантливого музыканта и певца. После пары тройки прослушиваний она легко может надоесть, но через несколько дней внезапно обнаруживаешь, что хочется послушать вновь если не весь альбом, то хотя бы избранные песни.


среда, 25 марта 2020 г.

Ayreon (2020) - Electric Castle Live And Other Tales

За несколько дней до официальной премьеры ко мне приехало по почте (успело, похоже, до карантина) трёхдисковое издание (2 CD + DVD)!


Невозможно не восхищаться организаторскими талантами Арьена Лукассена. Помимо того, что этот музыкант, мультиинструменталист, композитор и продюсер уже не первое десятилетие пишет музыку, которую хочется слушать и переслушивать (отдельный поклон Йосту ван дер Бруку - клавишнику и аранжировщику!), "великий и ужасный" Арьен - это тот человек, работать с которым рады известнейшие мировые музыканты. Один только список участников его проектов, известных по самостоятельному творчеству, занимает не одну страницу! И вот, этот человек умудрился уже во второй раз собрать огромное число музыкантов на одной сцене. После ошеломительного успеха живых выступлений "The Ayreon Universe" Арьен и его команда взялись за сценическую постановку "Электрического Замка". Живое выступление было записано 15 сентября 2019 года в Тильбурге, и включило в себя не только полную версию альбома-оперы, но и ряд других композиций.



Сейчас, уже при первом же прослушивании, отмечаю ещё более высокое качество и записи, и аранжировок по сравнению с "Universe". Слушается и смотрится на едином дыхании, оторваться невозможно - как и всегда. В качестве вокалистов собрались практически все голоса оригинального альбома (только в роле Индианки вместо Шарон ден Адель выступила Симона Симонс - от чего, на мой вкус, звучание только выиграло, - и роли Варвара выступил Джон Кюйперс, что также очень хорошо). Я давно ждал этот концерт (и жалею, что не имел возможности посетить его вживую). Нам остаётся наслаждаться великолепной записью не менее великолепного выступления музыкантов мирового масштаба и лучших голосов тяжёлой сцены (жаль только, что они не молодеют).

А поделиться с вами пока могу только тем, что уже официально опубликовано на Youtube:





понедельник, 8 июля 2019 г.

Dream Theater (2019) - Distance Over Time

Вообще, прогрессив, как музыкальное направление, для многих людей имеет репутацию "заумной" музыки "не для всех", "музыки для самих музыкантов", что, конечно, не умаляет если и не армию, то добрую дивизию поклонников жанра. И если ранний прогрессив-рок в духе Питера Хэмилла ещё доступен восприятию непритязательного слушателя, то акустические эксперименты Роберта Фриппа или скоростные гитарные пассажи Джона Петруччи, выходящие за рамки простых песенных тональностей, уже ближе слуху достаточно закалённых меломанов. Впрочем, нет ничего однозначного.

Dream Theater группа легендарная, а музыкантов, в том числе менявшихся в составе группы, вполне можно считать "суперзвёздами". И тем не менее, для меня, меломана со стажем, они были "группой, у которой прикольный первый альбом, а потом их куда-то..." Моё мнение изменилось, пожалуй, с альбома 2011 года "A Dramatic Turn Of Events", который внезапно захотелось переслушать несколько раз. И последующие альбомы были уже безусловно хороши.

Сегодня, наконец, добрался до нового диска. Уже на середине первого же трека руки потянулись за лучшими наушниками и наушниковым усилителем. Первое же впечатление: абсолютно "аудиофильская" работа, безупречно выверенное, качественно сведённое звучание. Впрочем, добротная акустическая система, наверное, должна ещё лучше раскрыть сцену звука. Что же касается мелодики альбома, то тут есть всё: и быстрое, и медленное; и красивое, и жёсткое; и лёгкое, и мрачное. То гитарные риффы отдают чуть ли не трэш-металлом восьмидесятых, то орган Хаммонда делает реверанс в сторону рока семидесятых, то мрачное синтезаторное вступление напоминает саундтрек к "Бегущему по лезвию". Прикрываясь фрагментами то мелодичными лиричными соло гитары или клавишных, то задорными ритмическими фигурами, альбом сбивает с толку, дразнит, завлекая, но не давая распробовать себя с первого прослушивания. Если вы любите прогрессив, то "Distance Over Time" точно захочется переслушать ещё, потому что одного раза будет мало.





воскресенье, 19 мая 2019 г.

Cellar Darling (2019) - The Spell

Надо признать, что второй альбом у Анны Мёрфи и её группы вышел куда более тяжёлым и мрачным, чем первый. Я выписал издание с автографами участников коллектива и бонусным диском - аудиокнигой, в которой Анна рассказывает печальную притчу о дочери Земли, о её любви, и о Смерти, лежащую в основе альбома. Оно того стоило.

По стилю, пожалуй, я бы охарактеризовал "The Spell" как самый что ни есть "melodic doom". Плотный, тяжёлый рёв гитар, играющих в мрачных тональностях, глухой бас, приправлен "фирменным" звуком колёсной лиры и украшен великолепным голосом самой певицы. Работа звучит очень цельно, слитно, мелодика необычайно точно передаёт настроение соответствующих фрагметов рассказываемой истории.  А голос, голос просто магический. Такое никак нельзя ставить на повтор в плейлисте, но вместе с тем неуловимо манит переслушивать и переслушивать заново. И мне думается, это очень высокая оценка. Вот, послушайте сами.


и особенно заглавная композиция:



среда, 6 марта 2019 г.

Dark Sarah (2018) - The Golden Moth

Упустил как-то момент релиза, который состялся ещё осенью, так что диск приехал ко мне только сегодня. Лучше поздно, чем никогда. Завершающая часть трилогии о Тёмной Саре, "Золотой Мотылёк", частями выдержана в стиле предыдущих работ, но имеет свои интересные мелодические решения. Местами вообще кажется, что слушаешь новый мьюзикл от Эндрю Ллойда Веббера. Как я уже говорил, этот симфоник-метал с великолепным сопрано Heidi Parviainen (теперь в течение всего альбома сопровождаемый голосом Дракона, роль которого играет JP Leppaluoto) - самодостаточная, никого не копирующая работа самой высшей пробы. В одной из песен гостевой вокал представляют также Marco Hietala и Zuberoa Aznarez. Печальное по сюжету, но весьма достойное в музыкальном плане произведение. Напряжённое, величественное, трагическое и, разумеется, великолепно спетое и аранжированное.

Мои подписчики же уже видели этот клип?

Вот ещё песни с альбома: